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sábado, 30 de mayo de 2026

El arte como espejo del alma: "Arbolatría" de Silvia Viñao

A veces, el arte consigue lo que la palabra escrita persigue en vano: dar forma, textura y relieve a lo inefable. Ayer tarde tuve la inmensa fortuna de vivirlo en primera persona durante la inauguración de "Arbolatría", la nueva exposición de Silvia Viñao, que ha convertido el patio central de la casa 10 y las salas 6 y 10 del Museo de Siyâsa en Cieza en un auténtico templo de reflexión vital. Joaquín Salmerón, director del museo, ejerció de anfitrión impecable, dando cobijo a una tarde que para mí tuvo el sabor dulce de los reencuentros largamente esperados.

Llevaba años siguiendo la trayectoria de Silvia a través del frío cristal de las redes sociales. Reencontrarla en persona ayer, escuchar de viva voz sus palabras y compartir confidencias fue un placer absoluto que me permitió constatar su deslumbrante madurez artística.  Posee una capacidad asombrosa para sintonizar con el espectador y pulsar las cuerdas de la psicología humana a través de hilos, nudos y materia orgánica.


Una obra esculpida para su entorno

Lo que hace verdaderamente extraordinaria esta muestra es que no es una colección de piezas expuestas al azar. Silvia ha creado instalaciones de raíces concebidas ex profeso para integrarse en la arquitectura andalusí del museo. Es una simbiosis perfecta: el arte textil contemporáneo abraza los cimientos de nuestra historia, dotando a la exposición de un valor adicional único e irrepetible. Quien no la respire allí, se habrá perdido una parte esencial de su latido.

En sus composiciones, los troncos y las raíces asumen el protagonismo absoluto, pero con un giro conceptual que rompe esquemas y nos invita a repensar el sentido de la vida.


La trascendencia de las raíces aéreas

Solemos asociar la raíz con lo oculto, con el suelo y el determinismo del pasado. Sin embargo, en la obra de Viñao, las raíces también apuntan hacia arriba. Se elevan, nos conectan con el cielo y buscan la trascendencia. Es una metáfora bellísima de la resiliencia: los seres humanos no solo nos alimentamos de la tierra que pisamos, sino también de los sueños, del amor y del sentido que le otorgamos a la existencia.

Nuestras raíces aéreas buscan la luz, mientras el tronco —ese espacio preeminente en su obra— resiste las torsiones de la adversidad, cincelándose con cada cicatriz para unir lo terrenal con lo espiritual.


El entramado vital que nos sostiene

Pero, por encima de todo, "Arbolatría" es un canto a la sinergia y a la interconexión. Al contemplar los diferentes elementos interactuando en las salas del museo, resulta evidente que esos árboles no están solos: configuran un entramado vital, una red invisible de apoyo mutuo.

Es, en esencia, la plasmación artística de la tribu. Nos recuerda de manera poética y rotunda que la vida no se conjuga en solitario; nos sostenemos porque bajo la superficie somos capaces de trenzar lazos y tejer redes de resistencia compartida. Una propuesta imprescindible que estará en Cieza hasta mediados de junio y que nos reconcilia con nuestra propia naturaleza.


 

miércoles, 16 de mayo de 2012

Joaquin Salmeron Juan y el Museo Municipal Medina Siyâsa (y II)

Con la inauguración en mayo de 1987 del primer Museo Municipal de Arqueología de Cieza situado en la Calle Cadenas nuestro Museo Medina Siyâsa está cada vez más cerca (ver primera parte). La donación de los materiales del antiguo museo de la OJE permitió la apertura, sucesiva, de las salas dedicadas a la Prehistoria (incluido el Arte Rupestre), la cultura Ibérica y la Romanización, completándose así la exposición permanente del devenir cultural de Cieza entre el Paleolítico hasta el fin de Siyâsa en el siglo XIII. Posteriores donaciones de particulares fueron enriqueciendo la exposición durante los años sucesivos.

Empezaron, también entonces, las exposiciones temporales cedidas por la Caja de Ahorros del Mediterráneo, CajaMurcia, la Consejería de Cultura y otra entidades, que con frecuencia regular visitaban varias salas de museo (la inicialmente prevista para este uso se quedaba pequeña en muchas ocasiones) con muestras tan importantes como los grabados originales de Goya de la serie de "Los caprichos" y "Los desastres de la guerra", "Las tauraomaquias" del propio Goya y Barjola, grabados originales de Miró y un largo etc. de muestras de arte contemporáneo o de exposiciones organizadas por el propio museo.

El depósito de los materiales arqueológicos procedentes de las excavaciones de Siyâsa de 1988 (última campaña dirigida por Julio Navarro) supuso la colmatación de las salas dedicadas a los fondos (almacenaje de piezas no expuestas) del museo y problemas de infraestructura al tener que dedicarse a almacenaje de cajas parte de las salas de exposición permanente, "escondidas” tras paneles de madera. La restauración en 1991 y 92 de un arco geminado y del pórtico almohade, ambos de la casa 10 de Siyâsa, empezó a evidenciar la necesidad del traslado a otro local más amplio de la exposición permanente. Esas piezas viajarían, con otras preciosas piezas de cerámica y de vidrio de Siyâsa, para formar parte de la exposición del pabellón de la Región de Murcia de la Exposición Universal de Sevilla´92, regresando en octubre de ese año al museo ciezano para reincorporarse a la exposición en éste.

En 1995 se celebra en la ciudad de Murcia la exposición "Casas y palacios de al-Andalus", organizada por el proyecto "Legado Andalusí" de la Comunidad Autónoma de Andalucía". Para ello, se restauró una docena de arcos de Siyàsa que formaron parte de dicha muestra. La magnitud volumétrica y la exquisitez de la decoración arquitectónica de Siyâsa, que formaba más del 50 % de los arcos expuestos allí", evidenciaba ya que el joven pero ya antiguo museo de la calle Cadenas era insuficiente para albergar este conjunto de materiales. De forma más "apretada" que lo que la museología aconsejaba, todas las piezas fueron montadas en el citado museo a su vuelta de la exposición murciana, pero ya empezaba en ese momento a diseñarse un nuevo museo en la antigua ubicación del Casino de Cieza, en la calle San Sebastián, bajo la dirección del arquitecto Ricardo García Baño y el asesoramiento de Joaquín Salmerón que sugirió al arquitecto la inclusión, dentro del proyecto, de la reconstrucción, a escala real, de las casas números 6 y 10 que llevarían en los vanos correspondientes los arcos restaurados de dichas viviendas. Así se ejecutó el proyecto que se inauguraría el 12 de mayo de 1999 para convertirse en enseña cultural de nuestra ciudad hasta el presente.

Pero este Museo de Siyàsa que nos enorgullece a todos los ciezanos hoy no hubiera sido posible sin aquellos primeros, pero imprescindibles, pasos andados por el antiguo museo de la calle cadenas entre en 1986 y 1998, la mitad de la Historia de los museos municipales de Cieza.

Joaquin Salmeron Juan y el Museo Municipal Medina Siyâsa (I)

El 12 de mayo de 1999 se inaugura el Museo Medina Siyâsa tal y como hoy lo conocemos. Pero empieza a gestarse mucho antes. Primero con el Museo de San Bartolomé y luego con el Museo Municipal de Arqueología de la calle Cadenas. Los abundantes y valiosos restos arqueológicos que se van encontrando en las sucesivas excavaciones van dando forma a la idea que en los años ochenta empieza a ser una realidad en la cabeza de algunos.

Pero Joaquín Salmerón Juan fue el gran soñador; en agosto de 1986 acabada su licenciatura en Historia Antigua y Arqueología convirtiendo la idea de un Museo Municipal en el gran proyecto de su vida; supo ganarse con su entusiasmo que no deja indiferente a nadie y su contrastada profesionalidad los apoyos, los recursos y las complicidades necesarias para hacerlo realidad. Actualmente nuestro Museo es un referente cultural que atrae a curiosos, interesados y expertos de todo el mundo. Un largo camino sobre el que se trazan algunas pinceladas en tres entradas sucesivas

Corría el año 1974 cuando el rehecho grupo Neanderthal de la OJE (ya había tenido una fase de fundación unos años antes) creó el primer museo de arqueología de nuestra ciudad, aunque éste tuviera carácter privado. El mismo, con la colaboración del maestro nacional Antonio Marín Oliver, se había montado en la Ermita de San Bartolomé donde se expusieron las colecciones reunidas por sus componentes y procedentes del monte de El Castillo, Barranco de los Grajos, el Cabezo de las Beatas, Bolvax, el Plomar y otros yacimientos ciezanos.

En 1980 Joaquín Salmerón se convierte en el jefe de dicho grupo y, en ese mismo año, se entrevista con el primer alcalde del nuevo ayuntamiento democrático elegido el año anterior, para solicitar la creación de un museo municipal de arqueología que recoja las colecciones que posee la OJE y otros que pudieran llegar desde futuras excavaciones científicas de los numerosos e importantes yacimientos ciezanos. La crisis económica que entonces afectaba a las administraciones locales impidió que entonces prosperara la idea pero en la segunda legislatura municipal se vuelve a retomar con el nombramiento en pleno de una "comisión gestora de un museo arqueológico municipal", en la cual también se encontraba Salmerón. Dicha comisión y el propio ayuntamiento consiguen que los materiales procedentes de las excavaciones iniciadas en Siyâsa en 1981, lleguen a depositarse en el recién terminado Museo Municipal de Arqueología situado en la Calle Cadenas, número 11, en la ubicación del antiguo instituto y luego colegio de Isabel la Católica, tras su restauración dirigido por la entonces arquitecta municipal Rufina Campuzano. Allí también se trasladan otros materiales arqueológicos procedentes de varios yacimientos y que habían sido "incautados" por las autoridades locales a un grupo de excavadores clandestinos locales.

El 1 de agosto de 1986, Joaquín Salmerón, acabada su licenciatura en Historia Antigua y Arqueología tan sólo 20 días antes, comienza el inventario y limpieza de los materiales en poder o depósito municipal en el indicado museo de la calle Cadenas y, en mayo de 1987, se procede a la inauguración del edificio como primer Museo Municipal de Arqueología de Cieza, con una exposición itinerante denominada "La cerámica islámica en Murcia". Tras su conclusión, el museo vuelve a abrir sus puertas con una colección de exposición permanente monográfica sobre Siyâsa, el antiguo nombre musulmán de Cieza y cuyas ruinas se denominaban hasta entonces simplemente como "El Castillo"...
(y sigue en la próxima entrada)

sábado, 28 de enero de 2012

Eduardo López Pascual: “El extraño caso del Tribunal Constitucional”

El pasado jueves nuestro vecino Eduardo López Pascual, en la Galería de arte Efe Serrano de Cieza, presentó su última novela: El extraño caso del Tribunal Constitucional, (PR Ediciones, 2011). Eduardo es conocido y reconocido como poeta con libros como  "Un tiempo para Murcia", "Raíces de vida inacabada", “la mirada que nos queda”, "Como nacido del pueblo", "Versos Proscritos" o "Hablando a la madrugada de estas cosas" entre otros muchos poemarios. Y también es autor de gran cantidad de novelas entre las que cabe destacar "Proceso a un hombre muerto", "La otra cara de la luna", "Canto a un hombre español" o "Los días que vinieron inexplicablemente". A todas ellas ahora se suma El extraño caso del Tribunal Constitucional que, en palabras del autor, es una fábula repleta de intriga y suspense alrededor de las extrañas muertes producidas en el Tribunal Constitucional a causa de presiones nacionalistas. A través de una trama sobre el asesinato de un magistrado, esta obra pone el acento en la intromisión de la política en el estamento judicial e invita a una reflexión sobre el sometimiento del Alto Tribunal a los intereses políticos.

La novela fue presentada por el escritor, economista y periodista Josele Sánchez quien entre otras casas dijo que con esta novela Eduardo ha  alcanzado la madurez literaria. Para Eduardo, según  me confesaba después de la presentación, estas son las palabras de un buen amigo; la verdad es que  con este libro he madurado personalmente, con este libro he intentado mejorar mi prosa, mi relato; me he sentido muy cómodo escribiendo y una vez terminado he sentido una profunda satisfacción. Esta es una novela de denuncia política profundamente coherente con la vida de Eduardo; en palabras de Eduardo, esta novela tiene una buena dosis de denuncia; una denuncia estructural; escrita en clave de "política-ficción", denuncia la intromisión de la política en el estamento judicial e invita a una reflexión sobre el sometimiento del Tribunal Constitucional a los intereses nacionalistas con grave amenaza para la permanencia de España como nación. Una novela  que para Eduardo se situaría  en lo que llamamos "realismo literario", aunque lejos del "neorealismo italiano", por ejemplo.
 
En Cieza hay muchos lectores y muy buenos escritores. Pero muy pocos escritores pueden  ver publicadas sus obras. Eduardo López Pascual lo ha conseguido: ¡Felicidades! y gracias por firmarme el libro

sábado, 24 de diciembre de 2011

Un libro para el año nuevo: “Damas de la Luz”

Damas de la luz es una novela de fantasía y acción, llena de magia; y también romántica con amor, celos… Es una novela de Alba Navalón ya a la venta en Internet publicada por ediciones KIWI que se podrá leer a partir del próximo enero (seguir en facebook). Una chica aparentemente normal descubre que es una Dama de la luz, una guardiana del sol, y que las guardianas que la precedieron han muerto de forma violenta a manos de las criaturas que ahora la persiguen. A partir de entonces comenzará a desconfiar de todos los que la rodean y verá peligros en cada sombra, pero ¿será suficiente para evitar una muerte que es casi segura? (ver tráiler y presentación personal).

Desde pequeña Alba ha devorado libros y más libros; siempre le ha encantado leer y también, desde hace bastantes años,  escribir. Hasta ahora algunos de sus libros e historias han visto la luz en redes sociales y en autoedición

En estas fechas navideñas en las que parece que está permitido manifestar los buenos sentimientos sin importar su parcialidad y subjetividad puedo decir en este blog, con inmensa satisfacción,  que se acaba de publicar un excelente libro: Damas de la Luz, escrito por una ciezana: Alba Navalon. Tanto el libro  como la autora son muy especiales para mí; son parte de la magia de la vida.

viernes, 16 de diciembre de 2011

Un paseo por Italia desde Cieza

Un paseo por Italia sin tiempo y sin espacio de la mano de Pedro Luis Ladrón de Guevara; el tiempo y el espacio se reconstruyen en cada mirada. 42 fotografías y 42 composiciones poéticas que son parte de una vida. Las fotografías dejan de ser fotografías y los poemas recuperar el la latido del corazón del que los escribió; fotos y poemas se convierten en imágenes, sensaciones… creando un nuevo tiempo y espacio en el que se sumerge el espectador. Esta es la exposición Viaje en una Italia sin tiempo de Pedro Luis Ladrón de Guevara (Cieza, 1959), escritor, poeta y catedrático de Filología Italiana en la Universidad de Murcia; y ciezano universal. La exposición se inauguro ayer tarde (ver álbum de fotos) y permanecerá abierta hasta el 30 de diciembre.

La exposición Viaje en una Italia sin tiempo, organizada y patrocinada por la Fundación Cajamurcia, con la colaboración de la Universidad Aristóteles de Salónica y la Sociedad Dante Alighieri ha llegado a Cieza; recoge una selección de 42 fotografías realizadas por Ladrón de Guevara (en sus estancias y viajes por Italia en los últimos 30 años) y 42 composiciones poéticas: de Rilke, Ramón Gaya, Dionisia García, Eloy Sánchez Rosillo, Ungaretti y el propio Ladrón de Guevara, entre otros.

Hola Pedro Luis, siempre que hemos hablado ha rezumado con fuerza tu inmenso amor por Italia vivido desde la pasión y la admiración; ¿cuándo prendió en ti esa chispa; era algo que “estaba escrito” o fue algo casual?
Como tantas cosas en la vida fue algo casual (cuánta gente ha conocido a su pareja en una fiesta a la que no pensaba ir, o en aquel viaje en el que se coincidió extrañamente porque nos tuvieron que convencer para ir). Me matriculé en Filología porque lo que me apasionaba era la Literatura sin fronteras (Manrique, Machado, Keats, Ungaretti...), había que elegir un idioma y me decanté por el italiano que empezaba de cero, y dado que no concibo una lengua sin la cultura y la historia que tiene detrás, empecé a viajar a Italia, y allí surgió el amor por ese hermoso país. En realidad, fue amor compartido, porque he de decir que Italia también se enamoró de mi, y me aceptó.

Esa pasión por Italia inunda todo tu obra, tu vida, tu profesión ¿Estoy equivocado?

Me gusta de Italia su respeto por lo antiguo, por la historia, que llega a los pequeños detalles (muebles, casas, libros...) Allí aprendí a amar el arte como algo cotidiano. Te cruzabas con un Rubens, con una fuente renacentista o una pintura de Botticelli, casi sin querer. E Italia se metió en mi poesía, en mi investigación (por supuesto, soy catedrático de italiano), pero también en mis paisajes y en mis vivencias, hasta el punto que hoy muchos de mis recuerdos y de mis amigos son italianos. Pero he de decir que no está omnipresente, por ejemplo, en enero sale mi novela "La campana rasgada" e Italia no aparece, aunque sí Mazarrón, Salamanca y Madrid.

Esta exposición está recorriendo distintos puntos de la región; ahora llega a Cieza. ¿Esto tiene algo de especial para ti?
La exposición ha estado en Salónica (Grecia), Nicosia (Chipre), Sofia (Bulgaria), Turín-Moncalieri y Catania (Italia), donde se le concedió el Premio Ninfa-Galatea. Y dentro de España ha estado en Valencia, Cartagena, y otros pueblos de la región, pero Cieza es algo especial. Yo soy ciezano, y no sólo porque naciera allí en 1959, sino porque mi infancia es ciezana, porque por muy bellas que sean las esculturas de otros imagineros, para mi la Semana Santa es la de Cieza, con "Los azotes" y "los armaos" que hacían la caracola, porque todavía siento en mi piel de niño el frío en las piernas mientras se esperaba una procesión que tardaba siglos en llegar ante muestra impaciencia infantil. Así como la romería más intima es la de la Atalaya, con su subida al castillo e incluso, los años más osados, hasta la cima más alta para tocar la cruz de madera de la Atalaya. Paisaje de Castillo y Atalaya, con la capilla enmedio, que dibujé cientos de veces y que aparecía en uno de mis relatos pintado en un cuadro por parte del amigo pintor.

Evidentemente Cieza no es otra etapa, es una etapa muy especial. El otro día, paseando por la judería de Córdoba, con sus casas techeras veía la Cieza de mi niñez. Recuerdo que al volver del colegio Santo Cristo hacía mi casa, encima justo de la farmacia de mi padre, me encontraba a los campesinos que volvían con el burro y lo metían dentro de las casas, en cuya parte trasera, después del patio, estaba el corral. Es ésa una Cieza donde las mujeres hacían cuerda con el esparto, mientras otras mujeres, con las cuerdas ya hechas, hacían cuadrados y rectángulos que más tarde unirían para hacer extensas alfombras. Al ver en Cordoba usar como cortinas exteriores el esparto todavía llegó hasta mí ese olor a infancia.

Soy fruto del Puente Alambre y de las huertas del Fatego, del Paseo y la Plaza España donde dábamos vueltas en la adolescencia para ver los ansiados rostros femeninos. Estoy hecho de la imagen de las mujeres lavando en el Lavadero público y el solitario grifo que había en la calle junto al cine Galindo y que abastecia de agua a toda la calle. Sí, estoy hecho de sesiones dobles en el Galindo y el Capitol, y de horchatas de avellana en los Valencianos, cuando no le comprábamos el chambi al hombre con su carromato.

Pienso en todo ello y, me pregunto, si aquello no fue hace cien años, aunque entonces pienso en el amor que siento por todo ello, y entonces me parece que fue ayer.
Gracias Pedro Luis. Un abrazo

viernes, 2 de diciembre de 2011

"Recuerdos de Lisboa" es memoria y proyecto

Recuerdos de Lisboa es memoria y proyecto. Memoria porque Paco López Mengual ha agavillado las impresiones que la capital lusa produjo en su mirada de niño, la mirada a través de la cual el autor descubre con tanto lirismo como asombro lugares, momentos y personas de una ciudad, con esa perspectiva casi infantil que nos ha permitido disfrutar de otras obras suyas, entre ellas la reciente y magistral novela El último barco a América. Puedo imaginar a Paco anotando en su fiel libreta detalles durante sus paseos que más tarde, distrayendo ratos en las tareas de su mercería y en la soledad de su despacho, ha convertido en este librito de presentación tan elegante como la ciudad a que rinde homenaje: “Una ciudad no la conoces si no recorres a pie, una y otra vez, sus calles; si no les echas migas de pan a sus palomas o no te sientas en un banco sin otro cometido que ver pasar a sus gentes.”

Y es proyecto porque Paco nos invita a viajar de nuevo, o por primera vez a quien no lo haya hecho todavía, a esa bella ciudad, a recorrer los rincones que propone y, sin duda, a aventurarse por sus empinadas callejuelas en busca de otros nuevos; pues siempre nos queda la sensación de que nos ha faltado algo más por ver, pura apetencia de regreso.

Hay muchos libros y guías para adentrarse en Lisboa y, si nos lo permite, tratar de intimar con ella. Conoce Paco mi debilidad por El año de la muerte de Ricardo Reis, ese hermoso tributo literario que Saramago ofreció a Lisboa, a su poeta Pessoa y a su heterónimo Reis. Podríamos citar otros varios, como los poemas de Pessoa y un par de textos de Tabucchi. Creo que Recuerdos de Lisboa merece figurar ya en esa selección literaria, más adecuada para viajeros que para turistas.

Como música de fondo para esta lectura, quiero sugerir los fados de Amalia Rodrigues o de Mariza. Pero, parafraseando un verso de Camões y el comienzo de la citada novela de Saramago, aquí debe acabar este comentario y empezar la lectura del libro.

Rafael Rabadán Anta
Prof. Universidad de Murcia

Recuerdos de Lisboa de Paco López Mengual se presento ayer tarde en Cieza (ver álbum de fotos); es el número 7 de la cuidada colección ACANTO editada por nuestro grupo literario La Sierpe y el Laúd. Como dice en el preámbulo del libro: Las hojas de ACANTO vuelven otra vez, en este tiempo otoñal, a enlazar al lector con el autor, al público con la obra creativa, oxigenando el espacio que habita entre ambos. Pero esta vez lo hace de forma que hasta ahora no había ocurrido, con una obra en prosa…

domingo, 13 de noviembre de 2011

Sobre Cieza, nuestro pueblo

Ayer comentaba con un amigo que tenemos una imagen colectiva bastante negativa de lo que somos como pueblo y de nuestro presente; es más, mi amigo calificaba esa imagen como pésima. Y la verdad es que no sé realmente cuales son los motivos que nos llevan a ello. Seguro que se puede hacer un listado de cosas que podrían ser mejores pero también es cierto que tenemos muchos motivos para sentirnos inmensamente orgullosos de lo que tenemos. Contamos con clubs deportivos que han hecho posible, por ejemplo, que tengamos lo que ningún otro pueblo tiene: varios atletas olímpicos. Contamos con asociaciones culturales que hacen posible que las actividades culturales y las presentaciones de revistas y libros sean continuas. Tenemos pintores y escultores ampliamente reconocidos. Incluso tenemos una editorial de ámbito nacional: Alfaqueque Ediciones. Nuestras asociaciones sociales trabajan de forma ejemplar en ámbitos esenciales como los trasplantes, la discapacidad, los mayores, la exclusión social, etc. Los que nos visitan se quedan maravillados de nuestro Paseo José Lucas, del poblado árabe Medina Siyâsa, del Cañón del Almadenes, de los museos... Nuestros centros de enseñanza son intachables. Si miramos a nuestra agricultura pasa lo mismo: tenemos excepcionales melocotones, olivas únicas, una floración espectacular….

Y por encima de las añoranzas que nos llevan a pensar que cualquier tiempo pasado fue mejor, creo que ahora vivimos mucho mejor que hace tan solo unos años. Pensemos, por ejemplo, que hace veinte años eran impensables los trasplantes; estaba claro que la esperanza de vida de un enfermo grave de hígado o de corazón era casi cero; ahora, sin embargo, esa esperanza está llegando a ser equiparable a la de cualquier otra persona. En esto tienen mucho que ver las asociaciones de trasplante como ADENTRA (Asociación Murciana de Trasplantes) con sede en Cieza. Esta es una asociación de ámbito regional que hace pocas semanas organizo unas jornadas de formación en Cieza y que este miércoles entrega su galardón Corazón Solidario al Dr. José Mir Pallares.


Resulta evidente que Cieza tiene sus cosas buenas y malas; lo mismo pasa con el presente comparado con tiempos pasados. Pero yo personalmente me quedo y me recreo con nuestras cosas buenas y positivas que sin duda son muchas, al menos tantas como las malas y negativas. Me gusta el pasado pero yo prefiero vivir el presente.

domingo, 23 de octubre de 2011

La I feria de Autogestión de Cieza: un rotundo éxito organizativo

Hoy se está celebrando en la Esquina del Convento de Cieza la I feria de Autogestión Itinerante con el lema "Otras Alternativas (economías) son Posibles” (ver cartel). Esta iniciativa partió desde el grupo de Autogestión de Acampada Murcia, allá por el mes de junio, para ser realizada en colaboración con las Asambleas Populares que se iban creando por toda la geografía murciana. La primera Asamblea en decidir organizarla ha sido la del Movimiento 15M de Cieza. Una acertada iniciativa y un rotundo éxito organizativo que va a servir de ejemplo para otras asambleas de la región de Murcia. Seguro que surgen ferias similares en cualquier barrio, pueblo, o pedanía de la Región; Cieza una vez más ha demostrado que es posible (ver algunas fotos de la feria de Cieza).
 
A lo largo de todo el día se están sucediendo una multitud de actividades tales como  presentaciones de colectivos, charlas, coloquios, debates, talleres, demostraciones, proyecciones y más, todo ello amenizado con actuaciones musicales  (ver programa). En total más de 30 colectivos que trabajan en áreas como bioconstrucción, permacultura, redes de consumo, cultura, salud, medio ambiente, educación, etc.
 

Para los organizadores, la autogestión es un proceso en el que las personas y colectivos, partiendo de sus intereses y necesidades cotidianas, son capaces de crear proyectos que favorezcan el desarrollo personal y comunitario, respetando los derechos humanos y el medio ambiente. Es una alternativa posible a las imposiciones económicas y políticas actuales; es un espacio de encuentro entre los proyectos autogestionados y la ciudadanía en general, favoreciendo la aparición de nuevas redes de apoyo y fortaleciendo las ya existentes; y todo ello desde unos valores compartidos como son la cooperación, solidaridad, dignidad, respeto al medio ambiente, recuperación de valores tradicionales, creatividad, democracia participativa, horizontalidad…

Participantes: Asamblea 15M Cieza, Grupo de Autogestión y Tejido social, RAMA (Red de Autogestión y Mutuo apoyo), Alejandra Español (Instituto de Facilitación y Cambio), Nuevos Recolectores, Ecologistas en Acción, Río Rie, Bioconstructores, Asociación Bioconstruyendo, Vivero Musale y Biojardín, Los Albaricoqueros, Red Murciana de Semillas, John Logos y Sylvia Quiroga, Movimiento de Renovación Pedagógica Antonia Maymón, Creciendo Contigo, Comisión de educación 15M, CAUAC Editorial Nativa, Infoxicados, Apnea, Truekenet, Biosegura, Jardines del Mundo, Escola Telar de Lunas, Asociación Neorrurales del Sureste, Rancho del Sol, La Davida/ Cerveza Yakka, Ateneo Huertano Los Pájaros, Aski Aldai, Esparteros de Cieza, AMCA (Asociación Murciana de Cantautores).

viernes, 14 de octubre de 2011

Una tarde con José Ato Saorin

De forma regular José Ato comparte sus inquietudes y sus trabajos como artista a través de su cuidado blog convertido en una auténtica sala de exposición permanente. Es un espacio que visito con regularidad y que siempre me aporta o sugiere algo. El sábado pasado José Ato nos contaba en su blog que había empezado a dibujar en un cuaderno algunos bocetos de la “Casa de las Delicias”. Esta tarde he tenido el privilegio de ver físicamente el cuaderno, de tocarlo y pasar sus hojas una a una; es un cuaderno totalmente artesanal hecho con papel de estraza conseguido en la tienda de barrio, con detalles del interior, del exterior y del entorno de la casa de la “Casa de las Delicias” en su estado actual.

Han sido más de dos horas con José Ato en las que he tenido la oportunidad de conocer un poco más a un artista de nuestra tierra (ver la visita en imágenes), sus cuadros (como por ejemplo ”Los muletilleros”, ”El geranio”, “El Faro”, ”El inmigrante”, “El puente alambre” con el que fue finalista en el premio Toledo Puche ……), sus proyectos, sus inquietudes y su particular manera de entender y vivir la pintura (ver su curriculum como artista). Algunas preguntas y respuestas:

¿Quién es José Ato Saorin? Nací en Cieza en 1959, y desde los diez años estoy pintando. Aprendí en la academia de Juan Solano, y recuerdo ver por allí a Pepe Lucas y otros mayores que visitaban al maestro. Yo soy de la misma generación que Semitiel Segura y Ruiz Tortosa y otros ciezanos que no siguieron pintando.

¿Qué significa para ti la pintura, lo que te aporta? Siempre me he considerado pintor, por encima de otros trabajos que he realizado a lo largo de mi vida. Vivo las 24 horas como pintor, miro las cosas que me rodean comos si fueran cuadros, veo la luz, los colores, las formas, todo lo analizo relacionado con la pintura. Cuando pinto, estoy recorriendo el único camino para el que me siento destinado, y eso me aporta felicidad.

¿Qué pintas? Suelo fijarme en cosas pequeñas, humildes, naturales, cotidianas, me llama la atención la textura de una puerta vieja, el color del óxido, la corteza de los árboles. Todo eso tiene que ver con la textura de la naturaleza, con el paso del tiempo. La sombra que en la tarde da una pared…

Has empezado a dibujar en un cuaderno hecho a mano, algunos bocetos de la “Casa de las Delicias” en su estado actual por dentro y por fuera. Cuéntame algo sobre este proyecto. Yo trabajo con la Arquitecta que ha ganado el premio para hacer de esa casa un hotel, aunque no he participado en el proyecto. Creo que sería interesante hacer una memoria de la casa tal como la recuerdan varias generaciones de ciezanos, antes que desaparezca para siempre. Además la casa tiene muchas posibilidades plásticas para pintarla. Los dibujos están hechos sobre papel de estraza, mínimamente coloreados, pintados de una forma nada sofisticada, sin alardes técnicos, que para este trabajo no eran necesarios.

¿Tus proyectos de futuro? Un cuaderno dedicado íntegramente al Campo de Cajitán, otro al Valle de Ricote, otro al río Segura, y acabar algunos proyectos que tengo en marcha como Al-andalus, La Al-hambra, etc.

¿A qué tres artistas admiras especialmente? Siempre he admirado a Monet, pero actualmente los que más me influyen cuando pinto son Carmen Laffón y Pedro Cano.

Si te propusieras pintar el mundo en el que vivimos ¿qué colores utilizarías, qué veríamos? Veríamos una balanza inmensa, tremendamente desajustada a favor de unos pocos, pintada con un color muy próximo al óxido de hierro. Desde luego no usaría ni el azul ni el verde.
¿Cuál es el rincón de Cieza en el te sientes mas a gusto o que hace encontrarte contigo mismo? Las faldas soleadas del Almorchón en invierno y el silencio espartano del Campo de Cajitán serían buenos sitios para perderme.

¿Qué haces cuando no haces nada? Es difícil que no haga nada, soy muy inquieto por naturaleza, pero si te sirve te diré que en ese espacio muerto, es donde mejor puedes pensar. Supongo.
 

¡Hasta pronto!

Dos enlaces:

sábado, 1 de octubre de 2011

José Víctor Villalba: un artista de su tierra

Trabajadores subidos en “perigallos”, recogiendo melocotones, transportando fruta con un carretón, almorzando, labrando, en definitiva, hombres y mujeres de nuestra tierra como lo es José Víctor Villalba, un ciezano que con su pintura nos hace más universales. Pintura y tierra  parecen ser para José Víctor Villalba como dos espacios que de tanto transitarlos y vivirlos se han convertido en uno solo; un mundo fascinante que cobra vida más allá del tiempo y el espacio convirtiéndose en arte; parte de ese mundo es lo que podemos encontrar en su exposición del Museo de Siyâsa que estará abierta hasta el próximo día 20 de octubre; es la Serie A.M. sobre la que lleva muchos años trabajando y que ya anticipaba en una entrevista de hace tres años. En el museo también lo podemos encontrar y  charlar con él (ver algunas imágenes); y saber un poco más de él y de su mundo que también es el nuestro:

¿Quién es José Víctor Villalba?: Villalba es una conglomeración de circunstancias artísticas, sociales y medio ambientales, puesto que nació en una familia trabajadora dedicada al cultivo del melocotón. Esto lo llevó a tener pleno contacto con el medio natural, y además, pertenece a un pueblo con un increíble entorno paisajístico bañado por el rio segura. Por otra parte, con la edad de ocho años comenzó a asistir a clases de pintura, un mundo que le maravilló tanto que continuó hasta nuestros días.

¿La pintura ya es parte de ti, como un modo de ver y expresar?: Desde hace unos doce años he intentado forjar una personalidad a través de la pintura, pero ahora esto ya no me importa, solo quiero sentirme útil en la vida utilizando las herramientas que conozco y evidentemente, uno de los útiles más grandiosos para mi es el arte, la pintura. Sentirme algo para mí es aportar, aportar para mí es hacer cosas valiosas. Una de las cosas más valiosas para mi es mi tierra y para ello tengo la necesidad de  homenajear y de reclamar la conservación de nuestras raíces. Desde hace años siento que se nos va de las manos, que nos preocupamos demasiado por nuestro bienestar, pero ¿qué es bienestar? Por esta razón, no solo siento la obligación de pintar, sino de crear en general. De esta forma he decidido estudiar qué es lo que debería crear para realmente aportar, quizás esta sea la meta.

¿Qué significa para ti la pintura, lo que te aporta?: Un medio de vida, o al menos mi medio más importante, posiblemente no en lo económico pero si en lo espiritual. A partir de este medio se me han abierto puertas muy importantes en mi vida: Amistad (sinónimo de felicidad) y trabajo, algo incompatible para mucha gente. En definitiva la palabra “pintura”está inscrita en todo, puesto que la llevo tan dentro que no la podría separar de nada. Creo que no estoy enfermo (jajaja!!!), solo que he dedicado tanto tiempo a este medio que ya es como un aparato, un sistema  más de mi ser. Esto no quiere decir que sea un pedante y siempre esté hablando de pintura, sino que inevitablemente pienso en pintura (o en arte en general), es un idioma con sus propias expresiones.

Un ejemplo de lo que es arte y otro de lo que no es: Un ejemplo de lo que no es arte: La latas de “mierda de artista” de Piero Manzoni. Un ejemplo de lo que es arte: “El grito” de EduardMunch.

Estos cuadros los fuiste creando uno a uno, poco a poco; ahora ya están acabados y reunidos en una sala de exposiciones para ser vistos. Comenta algo sobre ese largo proceso y sobre lo que sientes en este momento: Ahora que tengo cierta perspectiva sobre los cuadros de la serie “A.M”, considero que el proceso es tan largo como los años que tengo. Conforme maduran los conocimientos artísticos, de forma procesual, vas adquiriendo técnica y filtrando el concepto. Llegando este punto de madurez, es en determinados momentos cuando eres capaz de realizar uno de estos cuadros en el plazo de un mes. Si tuviera que sumar el tiempo que he gastado para completar la serie A.M, quizás obtuviéramos un total de un año, año y medio (sin dormir, claro), pero esto en arte es imposible porque las cosas salen cuando tienen que salir, ni antes ni después. Además considero que estas obras las comencé a realizar en el momento que inicié mi vida, cuando se inició el contexto de estas obras, un periodo que se fue completando con mi experiencia familiar y el proceso de aprendizaje y cambio en mi pintura.

Hablemos de un cuadro de esta exposición: “10.A.M”es un acrílico de 110x170cm que pinté en un plazo de mes y medio aproximadamente. Pues bién, además de necesitar tiempo para solucionar problemas de composición, dibujo y color, tuve que analizar lo que quería decir realmente, y quizás esto es lo que más tiempo me ocupó. Sin embargo, antes del proceso físico de esta obra y conforme cogía melocotones durante los veranos previos a la realización de esta obra, sabía que mi hermano Manolo sería el protagonista de alguna de mis pinturas, puesto que la cogida del melocotón y mi hermano (cogiendo fruta), formaban parte de mi experiencia.

Hablemos de otro cuadro: Producto bruto” es un acrílico de 122x122, el cual pinté al final de esta serie. Lo pinté en una sesión en clase de “proyectos II”. Pues bien, esta pintura antes de ser pintada, sabía que tenía que ser un resumen pictórico y temático de todo lo anterior, esta es la razón de los brochazos, cargas matéricas y la temática tan directa. La composición era el final de varios bocetos que realice con anterioridad.

Hablemos del conjunto de la serie: Creo que lo he resumido con los dos cuadros anteriores, un proceso indeterminado de tiempo en el cuál la experiencia pictórica y real propia, dicen cuando algo tiene que continuar o finalizar. En estos momentos realizo una serie (“las ruinas”) que tiene que ver con la naturaleza en cuanto a la construcción y destrucción del ser humano. La serie “A.M”, ya es finita, no tendría sentido su continuación, ya he contado todo lo que tenía por decir.

José Víctor Villalba llega casi sin palabras; basta con su mirada transparente, con su sonrisa de amigo de toda la vida. Un artista con muchos sueños y proyectos que poco a poco se van haciendo realidad. Rosa Campos lo llama el pintor de la experiencia y en el catálogo de la exposición dice:  los numerosos premios obtenidos por sus obras podrían ser su aval de pintor con capacidad creativa, pero lo que verdaderamente es su carta de presentación, lo que lo define como gran comunicador, está en sus temas claros y recios, directos, para llegar al espacio común donde nada se puede ignorar y en el que no es lícito mirar de soslayo ya que el arte remueve sentimientos para hacernos despertar a la realidad conectados con las obras que la reflejan, albergando a la vez el símbolo y el concepto.

sábado, 17 de septiembre de 2011

Iglesia Santa Clara (I): La puerta y la polémica

Creo que sería una tarea bastante complicada encontrar en Cieza a alguien que no conozca la Iglesia de Santa Clara y que no haya manifestado su particular punto de vista sobre la misma aún antes de su inauguración el pasado mes de junio. La participación desinteresada de un buen número de artistas en su diseño final tanto interior como exterior lo ha convertido en un espacio único, singular que no deja indiferente a nadie y del que nos sentiremos profundamente orgullosos. Ana Almela, Paulina Real, Manuel O. Leyva, José Manuel Fernández Melero, Salvador Susarte y Antonio Jesus Yuste Lisón han sido los artistas que, con la coordinación artística de Pepe Lucas, lo han hecho posible.

Pero lo que realmente ha generado la polémica y ha atraído la atención de todos ha sido la puerta principal de acceso y parte de la fachada desde el mismo momento en el que empezaron a ser visibles (ver algunas imágenes de la fachada). Esta es una obra personal de Pepe Lucas realizada en acero corten oxidado y en acero inoxidable pulido; pulidos y bruñidos satélites, objetos no identificados, pirámides coronadas por esferas, cruces, antenas que nunca captarán más señal que la celestial y pilastras de acero de distintas dimensiones son los objetos que componen este conjunto escultórico  que sólo en la puerta pesa 5.000 kilos.

Pepe Lucas en ningún momento se ha sentido sorprendido por la polémica, las críticas y comentarios más diversos; más bien todo lo contrario. Desde la distancia asistió a la inauguración que para él fue lo más parecido a un circo. Pepe Lucas lo tenía claro desde el principio: La puerta y la facha son una auténtica Joya que serán apreciadas y valoradas por generaciones futuras, al menos dentro de 150 años, por los nietos de nuestros nietos. Nunca una obra importante ha sido reconocida por los coetáneos; siempre ha sido ignorada e incluso menospreciada como está ocurriendo en este caso. A mí estas críticas no me preocupan lo más mínimo; es lo que esperaba; e incluso me ha molestado que algunos de forma hipócrita ahora digan que le gusta. La peor noticia que me han podido dar después de la inauguración es que me digan que a la gente le ha gustado. Ha sido una obra que hemos hecho gratis, que no hemos cobrado un euro por nada de lo que ahí se puede ver. Si lo he hecho ha sido por Mariano Caballero como un buen amigo no como cura.

Otra gran aportación de Pepe Lucas al patrimonio artístico de Cieza que no deja indiferente a nadie y que va mucho más allá. Ahora se habla de arte más que de religión; nos preguntamos qué es el arte, hablamos de arte. Sin duda, otra aportación de Pepe Lucas.

domingo, 21 de agosto de 2011

Por la paz, la cultura y la donación de órganos a través del folklore

Ayer noche José Antonio Cobacho, Rector de la Universidad de Murcia, fue la voz de la familia de José Ato Sánchez que falleció esperando un trasplante; fue la voz de los que esperan un trasplante como esperanza de vida; el Rector ha sido la voz de nuestra Asociación Murcia de Trasplantados (ADEMTRA) en el marco del Festival Internacional de Foklore en el Segura. Un festival que de la mano del Grupo Coros y Danzas Francisco Salzillo de Cieza, y muy particularmente por el buen hacer de su presidente, Jesus Saorin, este año ha llegado a su vigésimo tercera edición.

El Rector tuvo la oportunidad de conocer personalmente el festival; primero con el desfile de los grupos participantes por distintas calles de Cieza; luego en la “Esquina del Convento”  con el homenaje a las naciones, salutación a los grupos participantes y acto de izada de banderas; y finalmente en el Auditorio “Gabriel Celaya” con la lectura del Manifiesto 2011 y la intervención de todos los Grupos participantes.

Las palabras iniciales del Rector fueron especialmente emotivas. Empezó agradeciendo la invitación para leer el Manifiesto 2011, repaso la fructífera colaboración con ADEMTRA; y destacó  la importancia del festival y muy particularmente la figura de Jesús Saorín su presidente. Finalmente dio lectura al Manifiesto 2011 redactado este año por Mari Carmen viuda de Jose Ato Sánchez “Capulina”; Jose Ato después de mucho tiempo de enfermedad, fue incluido en lista de espera para trasplante hepático, pero lamentablemente el órgano que necesitaba no llego a tiempo y falleció no hace mucho dejando viuda y dos hijas.

MANIFIESTO 2011 leído por el Rector de la Universidad de Murcia

Voy a leer esta noche, en nombre de ADEMTRA (Asociación Murciana de Trasplantados), un breve manifiesto, que son los sentimientos que puede expresar una familia que ha perdido un familiar estando en lista de espera para trasplante hepático. 

Cuando después de un largo recorrido de enfermedad, desesperanza, sufrimiento, puertas cerradas, etc.…, se abre por fin la puerta de la esperanza, llegando a formar parte de esa ansiada “lista”, la ilusión vuelve, el sufrimiento cobra sentido, la esperanza asoma de nuevo a tu vida.

Los días pasan pegados a un teléfono, que esperas con ansiedad que suene y te digan: “hay un órgano para ti”, la vida llama de nuevo a tu puerta. Pero desgraciadamente, muchas veces esa llamada no se recibe, no hay un órgano para ti, no llega esa nueva oportunidad de vivir, porque faltan personas generosas, solidarias, dispuestas a donar los órganos que ya no necesitan y dar vida a otras personas.
Por todo ello, desde nuestra familia queremos hacer un llamamiento a la solidaridad, a la caridad de unos con otros y hacerte la reflexión sobre la posibilidad, de que cuando tu ya no estés, parte de ti quede en otros y poder salvar sus vidas.

Solo pedimos, que deis a otros la oportunidad que nosotros no hemos tenido.
En memoria de Jose Ato Sánchez “Capulina”
¡Dona tus órganos, regala vida!

sábado, 13 de agosto de 2011

Años ochenta: década de sueños y de soñadores

Este es un mes muy especial en Cieza que culmina con la Feria y Fiestas de nuestro pueblo. Durante el último año hemos asistido a algunas conmemoraciones especialmente significativas. Este año han celebrado su treinta aniversario el Grupo de Literatura La Sierpe y el Laúd y el Club Athleo. Y la Asociación Tocaos del Ala ha vivido momentos complicados y acontecimientos especialmente dolorosos con la pérdida de su presidente y fundador. ¿Qué tienen en común estos tres colectivos? De los tres se puede decir que tienen una larga historia, que siguen plenamente activos y que cuentan con un sólido proyecto de futuro. Y de los tres se puede decir que ha habido una persona detrás que ha desempeñado un papel crucial en su historia. Estamos hablando de Ángel Almela, José Antonio Carrillo y de Ángel Soler. A ellos podemos añadir otros muchos nombres que también vivieron intensamente los años ochenta y que han visto como sus sueños de entonces se han ido convirtiendo en realidad y consolidando. Tres ejemplos de lo que acabo de decir: Joaquín Salmerón Juan con el Museo de Siyâsa, Jesús Saorín con el Grupo de Coros y Danzas de Cieza Francisco Salzillo, y Pepe Marín con el Club Atalaya-Ateneo de la Villa. Ellos son parte de nuestra historia pero también de nuestro presente y de nuestro futuro.

Epílogo
En una sociedad como en la que vivimos actualmente, encontrar personas con ideales de vida basados en la cultura, en el deporte, en la solidaridad y en los demás con una coherencia de más de 30 años no nos debe dejar indiferentes. Las décadas pasan pero ellos y su legado sigue ahí. Soñadores que por su particular personalidad y por el momento vital y social vivido han podido hacer realidad sus sueños y el de muchos otros. De su mano, Cieza ha pasado fronteras y ha sido conocida y reconocida regional, nacional e internacionalmente.

domingo, 24 de julio de 2011

Antonio Lopez en Cieza: Diálogos en el Huerto

El 22 de abril de 2006 el pintor Antonio López inauguraba los Diálogos en el Huerto de la Fundación los Álamos impartiendo un taller de dos días sobre pintura. Antonio López tenía claro lo que esperaba del taller: Me parecen interesantes los logros, lo que se puede conseguir en este tipo de relación entre pintores y estudiantes, porque sales de tu espacio natural a un terreno que puede ser inhóspito y por el que lo imparte, que no lo hace por dinero, sino porque le vivifica y le ayuda a salir de su rutina. Es un acto de generosidad por parte de todos, que te saca un poco del aislamiento del trabajo diario y resuelve dudas que tienes en tu trabajo. La realidad en la que vivimos está llena de incógnitas y no sabemos bien lo que está ocurriendo y este cambio de impresiones es clarificador. Fueron dos días en Cieza especialmente  intensos y apasionantes parta todos. Cogió con sus manos y comió habas, se alojo y comió en la Linda Tapada... Y de la mano de José Luis Pardos, que ejerció de anfitrión, conoció lo mejor de Cieza (ver álbum de fotos).

Desde entonces se han ido sucediendo los Diálogos en el Huerto de forma regular con el obligado paréntesis de los meses de verano. Cada último lunes de mes, desde octubre hasta junio, se han celebrado en la Biblioteca del Embajador José Luis Pardos los Diálogos en el Huerto organizados por nuestra  la Fundación los Álamos en plena huerta de Cieza entre el río Segura y las faldas de la Atalaya
 

Detalle de los Diálogos de los dos últimos años:

Diálogos en el Huerto 2010

Diálogos en el Huerto 2011

domingo, 26 de junio de 2011

Premio Fray Pascual 2010: Cáritas de Cieza

Miguel Juliá, presidente de Cáritas de Cieza, recibió el pasado jueves el el Premio Fray Pasqual Salmerón 2010 concedido este año a Cáritas Cieza por nuestro Centro de Estudios Históricos Fray Pasqual Salmerón. Se trata de un galardón que, desde 2006, distingue a todas aquellas personas o instituciones que, con su labor y dedicación, contribuyen a la promoción, investigación, conservación o difusión del patrimonio y valores culturales de Cieza, así como a hacer historia de Cieza por la excepcionalidad de su trabajo. En esta ocasión el jurado ha valorado la insuperable labor de solidaridad con los más necesitados de nuestra población, sin distingos de credo, raza u origen nacional. Su labor es ahora más difícil que nunca con más población necesitada y menos medios económicos que en años anteriores debido a la crisis.


En su intervención (ver texto completo) Joaquín Salmerón, presidente del Centro de Estudios Históricos Fray Pasqual Salmerón, destaco que Cáritas comienza su andadura en los años 1950, como forma de respuesta ante las necesidades y situaciones de pobreza y hambruna de la mayoría de la población española como consecuencia de la postguerra civil. De esta forma se aglutinaban distintas asociaciones caritativas. Posteriormente Cáritas ha extendido su acción solidaria a muchos países del mundo, donde su presencia ha sido de imprescindible acción contra la pobreza y la discriminación de niños, mujeres, ancianos y otras personas que viven en la marginalidad.

Por su parte,  Miguel Juliá dio las gracias a todos y expreso el significado de la obra que día a día se realiza desde Cáritas (ver texto completo de su intervención).

Galería premiados

jueves, 23 de junio de 2011

"Planeta herido"

Planeta herido de Luis García Pérez es el sexto libro de la Colección Acanto del Grupo de Literatura La Sierpe y el Láud; es también el poemario ganador del XV Premio Nacional de Poesía Aurelio Guirao. Luis es un poeta zamorano residente en Puertollano que ayer estaba en Cieza para recoger personalmente el premio. Con Luis e Isabel (su mejer) pude pasear por el patio del IES Diego Tortosa de Cieza poco antes de la presentación (álbum de fotos).

La poesía viene a ser como el fuego, como el mar, como el sol o las estrellas, a veces arrodillada a la orilla de lo inaudito e incluso de la locura, donde late la sangre fervorosa del poema. Por eso tiene  algo de desvarío y mucho de pasión que puede ayudarnos, no a salvar el mundo, pero si a comprenderlo mejor y redimirnos en el hastío cotidiano. Lo que no puede ser la poesía es ramera que se acuesta con todos ni cascabel cantándole a la luna como un coro de grillos, sino como afirmó el gran Antonio Machado palabra en el tiempo (Luis García Pérez).

domingo, 19 de junio de 2011

La cueva de la Serreta: Un paseo por la historia en Cieza

Hoy he vuelto a visitar la Cueva de la Serreta situada a poco menos de un kilómetro del término municipal de Calasparra y a tan solo quince minutos en coche desde Cieza. Un tiempo que permiten disfrutar del paisaje típico de Cieza con sus grandes contrastes: primero las zonas de regadío ocupadas en su mayor parte por melocotoneros donde podemos ver y casi saborear los melocotones de Cieza; y  luego, cuando ya estamos casi llegando, las zonas de secano con el esparto, retama, claves silvestres, cardos….

...Ya estamos en la entrada de la Cueva de  la Serreta, en el mismo borde del cañón de Almadenes en su margen izquierdo.  Una cita con nuestro pasado que merece la pena. En mi caso es ya la quinta vez que visito la cueva. Un espacio que por sus características geográficas y su valor para la supervivencia siempre ha debido de tener algo mágico, misterioso y sagrado para los que lo han habitado y que aún ahora lo sigue teniendo para los que la visitamos (ver algunas fotos).

Nos adentramos en un auténtico Santuario de Arte Rupestre, hábitat neolítico y refugio tardorromano. Durante una hora hemos recorrido de la mano de Joaquín Salmeron Juan el Neolítico, la Romanización y la Edad Media Islámica. El sonido del agua que pasa por el cañón le da especial fascinación a cada uno de los pasos que damos. Un espacio declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 1998 que no deja indiferente a nadie.

En Internet se puede encontrar mucha información sobre la cueva como por ejemplo un excelente artículo de Joaquín Salmerón Juan. Y tanto en la oficina de Turismo de Cieza como el Museo de Siyâsa se pueden reservar las visitas.

sábado, 18 de junio de 2011

XV Concurso Internacional de Fotografía “Ciudad de Cieza”: Cuba II

Vicente Cervera Casino (Valencia) con la  fotografía titulada “Cuba II”, ha sido el ganador del XV Concurso Internacional de Fotografía “Ciudad de Cieza” 2011 convocado y  organizado por el IES Los Albares bajo el tema “El Arte de la Fotografía”. Ayer tarde, en el Museo Medina Siyâsa, se entregaron  los premios y se inauguro la exposición con las fotografías presentadas (ver díptico de entrega, cartel, mosaico de fotos y algunas fotos del acto). Los accésits han sido para las fotografías “Goyan” ,(Javier P. Fernández Ferreras,)  “Perdidos en la niebla” (Miquel Planells Saurina), “Quizás III” (Susana Camacho Ríos), “Sin Título III” (Pascual Lucas Motellón) y “Nuestra ayuda es su felicidad” (Noelia Poyatos Palazón).
 
En el Museo de Siyâsa sonó la música de Albéniz con Las Rimas de Bécquer en sus dos versiones (recitado y piano, y canto y piano), las voces de  Mercedes Dato Carrillo (recitado)  y de Patricia Dato Carrillo (soprano) con  la música de Pablo Martínez Pino (pianista). Un autentico homenaje a todos los  artistas que se han presentado a este concurso  (566 fotografías presentadas por 205 fotógrafos), a los que año a año lo han hecho posible y a todos los que van a tener algo que decir en la continuidad del premio que ya se consolidado por méritos propios.
 
¿De dónde vengo?... El más horrible y áspero
de los senderos busca.
Las huellas de unos pies ensangrentados
sobre la roca dura,
los despojos de un alma hecha jirones
en las zarzas agudas,
te dirán el camino
que conduce a mi cuna.
 

¿Adónde voy? El más sombrío y triste
de los páramos cruza,
valle de eternas nieves y de eternas
melancólicas brumas.
En donde esté una piedra solitaria
sin inscripción alguna,
donde habite el olvido,
allí estará mi tumba.

¿De dónde vengo?. Las Rimas de Bécquer. Albéniz

sábado, 4 de junio de 2011

Gabriel Insausti en Cieza: Poesía sobre el Segura

El año pasado Eloy Sanchez Rosillo, el anterior Clara Janes… y este año Gabriel Insausti. Una cita ya habitual y esperada en los primeros días de junio; en el Museo de Siyasa, a las nueve de la tarde en ese momento mágico en el que el día y la noche se encuentran. Son las jornadas de Poesía sobre el Segura que de la mano de Eduardo López Pascual y Soren Peñalver este año han llegado a su séptima edición.

“Vigilia”, ”primeras palabras”, “papa ha vuelto”, “condiciones” fueron los poemas que abrieron la velada. Escuchar a Insausti recitando poemas de su libro “V
ida y milagros” y reencontrar a Soren Peñalver inmensamente vital, comprometido y sensible son momentos especiales que dan sentido y transcendencia a la vida como esos "milagros" que contrastan con la “vida” cotidiana que tan excepcionalmente recoge Insausti en su libro.

Y esta noche a la misma hora y en el mismo lugar la segunda cita de estas jornadas organizadas por nuestra Asociación Cultural Pueblo y Arte a la que están invitados: Antonio Aguilar, Ana María Alcaraz, Pedro Almela, Manuel Balsalobre, Rosa Campos, Vega Cerezo, Isabel García, Puri Gil, Pedro A. Martínez, Pablo Méndez, Ramona Molina, Ismael Rodríguez, Ginés Sánchez, Fina Tafalla, José Luís Tudela y Teresa Vicente.


Pd. Otras imágenes de la velada que hubieran podido acompañar esta entrada