José Semitiel Segura (1961) es un artista ciezano que acaba de cerrar una importante exposición en el teatro Romano de Cartagena. Allí, desde el pasado mes de julio, se ha podido visitar la exposición "De Cabo Trete a Carthago Nova"; una obra pictórica que invitaba a recorrer con sus pinturas los paisajes marítimos de la costa murciana que pisaron griegos, fenicios, cartagineses y romanos. Actualmente, Semitiel está presente en la galería "Cincómonos" de Barcelona, con dos obras de la colección "El alma tocada". Su interés por el dibujo y el arte le vienen de temprana edad; quizás los inicios se pueden situar en los trece años cuando ingresa en la Escuela Municipal de Arte del maestro Juan Solano. Desde entonces ha sido galardonado numerosas veces, muchas de sus obras están en posesión de instituciones públicas o en el sector privado, ha realizado más de 40 exposiciones individuales y ha participado en un centenar de colectivas, exhibiendo sus creaciones por varios países. Semitiel es un pintor que universaliza lo local, que trabaja desde las emociones con una interpretación muy personal de todo aquello que le rodea, un artista que ha nacido para pintar. En el 2005 participó en la creación de una galería de Arte y actualmente es el "alma máter" de la galería denominada "Centro de Arte Semitiel" ubicada en su Cieza natal; es un espacio de formación, creación y difusión artística que dirige y donde ejerce de profesor con el apoyo de la profesional Ana Martínez; es una escuela de arte que cuenta con diversos talleres y con una amplia oferta de cursos.
Tú has nacido en Cieza y sigues viviendo en Cieza. Dicen que es casi imposible abrirse camino alejado de las grandes ciudades o de los centros de arte. ¿Tu cómo lo ves?
Sería prácticamente imposible abrirse camino en este mundo si no se muestra la obra fuera de un pueblo o ciudad. A lo largo de la historia los artistas han tenido que mostrar sus trabajos fuera de su ciudad natal. El arte no es una necesidad para la mayoría, como pueden ser los servicios vitales, el arte es la forma de vida de muchos artistas al servicio de unos pocos con sensibilidad para entenderlo y comprarlo.
Esta es la segunda galería de arte que promueves en Cieza y lleva tu nombre; también has apadrinado otras galerías. ¿Para ti cuál es el sentido de una galería de arte?
Para mí tienen mucha importancia las galerías de arte. Son los escaparates de muchos artistas, muestran y difunden el arte, de eso viven, o vivían. Hoy en día se cierran muchas galerías por el descontento actual. En tiempos difíciles la gente no invierte en arte. Además, con las nuevas tecnologías, muchos artistas dan a conocer su obra por la redes sociales y así solo se consigue el colapso del arte. Pienso que, como un espacio físico para ver una obra no hay nada igual. Delante del ordenador solo se ve la imagen de una fotografía de la obra, solo eso.
Se sigue debatiendo sobre si un artista nace o se hace. Más allá del debate sobre esta cuestión, ¿cuál dirías que es tu caso?
El artista nace con una sensibilidad especial por el mundo que le rodea. En mi caso fue así, pero hay que seguir trabajando toda la vida para seguir mostrando esas emociones y contarlas; como hacen los escritores, actores, músicos...
Tú has dicho hace poco que "el arte debe emocionar y ése es precisamente el arte que perdurará en el recuerdo” ¿Qué importancia tienen para ti como artista las emociones?
Para mí una obra debe emocionar si no, no es arte. Si empiezas a leer un libro debe "engancharte", emocionarte, o si ves cine, o música... Un cuadro que no emociona acaba colgado de una pared para cubrir el hueco, solo eso.
Hasta hace unos años eran las distintas administraciones públicas las que prestaban un importante apoyo a la cultura en general y a los artistas en particular. Creo que esta situación ha cambiado radicalmente con la coartada de la crisis ¿Tú como lo ves?
Antes las administraciones apoyaban el arte, sobre todo con la confección de buenos catálogos o la compra de obras a algún pintor o escultor. Siempre ha sido una buena inversión para un Ayuntamiento, aunque sea a largo plazo. Como tú dices, esto ha cambiado drásticamente con la coartada de la crisis. Las administraciones públicas deberían seguir apoyando el arte. Los centros culturales y espacios públicos tienen que seguir apostando por exposiciones, por tener sus salas abiertas al público, el mismo que mantiene, con sus impuestos, estos lugares. Los ayuntamientos nunca deberían recortar gastos en cultura. Pongamos un ejemplo: en mi caso, y con esta exposición sobre el paseo ribereño, estoy difundiendo nuestro patrimonio en beneficio de mi pueblo. Posiblemente esta exposición viaje fuera de nuestras fronteras, como hice con la colección "El Segura".
¿Cómo valoras esta iniciativa de ASERYDE?
Esta iniciativa de ASERYDE, con motivo de su 25 aniversario, que ha querido ofrecer a sus clientes y amigos, es un gesto de valentía, puesto que paga los gastos ocasionados para este evento con dinero propio. Pero más allá del apoyo económico es una clara apuesta por la cultura en general y el arte en particular; de siempre esta empresa ha apostado por mí. Que sirva de ejemplo a la larga lista de empresas y familias que han apoyado durante siglos, haciendo incluso de mecenas, al Arte; como los Uffizi o los Pitti, en Florencia. Invito a otras empresas a que hagan algo parecido en beneficio del arte, que es de TODOS Y PARA TODOS.
Las administraciones tienen la obligación de conservar, estudiar y difundir el patrimonio artístico; tienen la obligación de apoyar a los artistas y a las distintas manifestaciones artísticas. En sus manos está la subsistencia de un sector en el que se fundamenta la existencia de la misma sociedad. El apoyo privado es algo puntual como el caso de la empresa ASERYDE; un apoyo que hay que aplaudir y reconocer.
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